梵高的两个天堂
梵高出生于1853年，逝世于1890年，37年的生命里，从事绘画的时间只有10年（1880-1890）。令世人震撼的梵高艺术，就出自这短短的10年。
梵高早期在荷兰创作的艺术品风格灰暗，但也不乏精品，如“吃土豆的人”；后来到巴黎之后的作品变得明亮多彩。要理解这种变化，就要了解梵高的宗教背景。
梵高一生的艺术追求，可概括为两个天堂：hard paradise and soft paradise.
梵高出身于牧师家庭，他的父亲和祖父都是新教牧师。这家人跟艺术的关系也很紧密，梵高的祖父有6个儿子，其中三个都是艺术品商人。
跟大家心目中那个神经质不合群的印象不同的是，梵高最初跟随一个叔叔学习做艺术品生意，并且还比较成功，20岁的时候挣得钱就已经比他的父亲还多。然而，在一次暗恋表白失败后，他陷入一定程度上的抑郁和自闭，并转向宗教寻求救赎。
他的宗教信仰日益加深。在一连串的宗教学习之后，他到了比利时一个矿区做传教士。矿工的生活非常艰苦，梵高放弃了舒适的生活，吃住都和矿工们一起，力图在精神上与之保持一致。此时，他追求耶稣基督般的奉献精神，认为只有和大众一起受苦，才能抵达心中的天堂。然而他这种极端的传教方式引起教会不满，被教会开除。之后梵高开始学习绘画。他的hard paradise追求延伸到他对艺术的追求，他到荷兰当时最穷苦的地方之一Nuenen，当地的乡村有很多农民和织布匠。务农和织布都是非常艰苦的职业，他绘制了很多农民和织布匠的肖像，风格都是阴暗的hard paradise风格。
1885年，梵高在安特卫普接触到了日本版画。浮世绘明亮的色彩和平和的风格打开了梵高心中的另一扇窗。1886年，梵高到了巴黎，接触到了当时风头正劲印象派画风。大家都在画巴黎城市改建后的新市容市貌，而梵高对灯红酒绿的城市生活感到厌烦，到巴黎郊区的时候，他发现，明朗开阔的巴黎郊外，和浮世绘中的场景非常相像，他发觉自己找到了心目中的另一个天堂，一个不同于hard paradise的平和美好的天国，the soft paradise. 之后梵高的创作，就利用从印象派那里学习到的色彩运用（以及他自己的色彩创新），来描绘他心目中的soft paradise。
赞！
我记得以前看关于梵高的简单介绍，总是说他生前穷困潦倒，只卖出过一副画，死后画作却价值连城。这种情况是怎么发生的呢？为什么他身后，作品才被“正典化”了呢？
@爱狗却养猫 #2
关于梵高的艺术，其实并不是不被人欣赏。他当初去巴黎，是巴黎艺术圈子里的人请他去的，说给他提供展览机会。梵高的作品在巴黎的艺术圈子里是一直都被认可的。并且他刚一去世，就立刻被正典化了，一下子涌现出大量的回顾展，市场价格也节节攀升。
一般来说，正典化都是发生在艺术家死后的。就像天主教的封圣都是给死去的人封圣一样。因为正典化的过程需要时间，艺术家必须足够长寿才能在活着的时候享受到正典化的待遇，比如毕加索。梵高如果活得稍微久一点，就能看到他的作品卖出去了。
至于穷困潦倒，其实没出名的画家都不宽裕，好在梵高有个弟弟提奥一直接济他，衣食住行都还过得去。真正穷困潦倒的是高更。
@爱狗却养猫 #4
卖得好和正典化不是一个概念。
卖得好是市场行为，与艺术价值关系不大。一个得力的中介和经纪人就会帮画家拿到好价钱。有时候收藏家会出于投机目的（比如中国当代艺术近些年很夯）买一些作品。但这种行为是碰运气，很多年轻画家一时运气好卖了高价，但过一阵可能就卖不出去了。
而正典化是收到艺术专业人士的认可。正典化需要经过大型博物馆的展览（一次不够，要在几十年里连续不断地被策展），知名评论家的点评，收录进权威教科书，并一版再版，还要有专业人士为其撰写相当数量的专著。一般说来，被正典化的作品都会卖高价，而且因为正典化是不可逆的，价格会越来越高，不会跌。
用演员和偶像明星来比喻可能比较好理解。“出名”的年轻画家相当于小鲜肉爱豆，片酬可能很高，但能拿几年不一定。如果演技不提高，很快就会糊了。而正典化的作品相当于老戏骨，业务能力受到业界肯定并得过影帝，有演技加持，片酬只会稳中有升，不会跌到哪里去。
@natasha #3
说到高更就必须谈到月亮与六便士了。 小说里的主人公真是惨，穷到快饿死地步也不为过，而他之前是股票经纪人，相比之下， 他对艺术的追求就更加显得珍贵。
梵高和高更， 虽然生前都不算特别出名，也比较穷，但是他们都知道自己一些画是master piece。
@electron8964 #6
嗯，月亮和六便士，有好几处写得特别动人，有飞蛾扑火的惊心。
说到高更，现在也有一些批判的声音，就是他的画里表达了白人至上主义和欧洲中心主义。甚至可以说他本人其实是一个恋童癖，他在塔希提的妻子当时好像只有15岁（或更小）。
@natasha #7
这个批评我之前也转发过， 从纽约时报上看到的。
https://cn.nytimes.com/culture/20191122/gauguin-national-gallery-london/
对于这个我其实也挺矛盾的， 不过以后展出时给出一些说明，这比较好
@electron8964 #8
这些批评也是欣赏高更艺术的角度。欣赏也可以是批判地欣赏嘛….
